Szukany produkt
 
Wydawnictwo 

Kategorie

 
 

Informacje

 
 
fashion a history from the 18th to the 20th century
fashion a history from the 18th to the 20th century
Moda historia mody od XVIII do XX wieku

 

Autor: Praca zbiorowa Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto
Tytuł: fashion a history from the 18th to the 20th century
Tytuł oryginału: Moda historia mody od XVIII do XX wieku
Rok wydania: 2006
Miejsce wydania: Warszawa
Oprawa: twarde laminowane okładki, etui
Format: 255x355 mm
Ilość stron: 720
Międzynarodowy Standardowy Numer Książki: ISBN 978-3-8228-2763-5
Wydawnictwo: TASCHEN
 
  • Opis
  • Spis treści
 

FASHION A HISTORY FROM THE 18TH TO THE 20TH CENTURY

MODA HISTORIA MODY OD XVIII DO XX WIEKU
The Collection of thr Kyoto Costume Institute

Specjalne jubileuszowe dwutomowe wydanie albumu z okazji 25 lecia wydawnictwa TASCHEN, całość w eleganckim etui


ALBUM W JĘZYKU ANGIELSKIM

TASCHEN"s 25th anniversary - Special edition!

Clothes define people. A person"s clothing, whether it"s a sari, kimono, or business suit. is an essential key to his or her culture, class, personality, or even religion. The Kyoto Costume Institute recognizes the importance of understanding clothing sociologically, historically, and artistically. Founded in 1978, the KCI holds one of the world"s most extensive clothing collections and has curated many exhibitions worldwide. With an emphasis on Western women"s clothing, the KCI has amassed a wide range of historical garments, underwear, shoes, and fashion accessories dating from the 18th century to the present day. Showcasing a vast selection of skilled photographs from the Institute"s archives, depicting the clothing expertly displayed and arranged on custom-made mannequins, Fashion is a fascinating excursion through the last three centuries of clothing trends.

From a rare treasure such as a 17th century iron corset with embroidered bodice to modern-day outfits by such designers as Yves Saint Laurent and Calvin Klein, the collection provides an extensive overview of the evolution of women"s fashion. The KCI believes that "clothing is an essential manifestation of our very being" and their passion and dedication positively radiate from every page of this book. It offers an opportunity to see how our ancestors dressed, to consider the amazing accomplishments of contemporary fashion, and to imagine how our descendants may dress in the distant future as clothing design continues on its tireless evolutionary path.

Showcasing a vast selection from the Institute"s archives of skilled photographs depicting the clothing expertly displayed and arranged on custom-made mannequins, Fashion History is a fascinating excursion through the last three centuries of clothing trends. The KCI believes that "clothing is an essential manifestation of our very being" and their passion and dedication positively radiate from every page of this book.

This special 25th anniversary edition has a chic new format: two volumes packaged in a slipcase.

The authors: Akiko Fukai (Chief Curator of The Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (Curator of The Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Lecturer of fashion history at Sugino Fashion College (Tokyo)), Reiko Koga (Professor of fashion history at Bunka Women"s University), and Rie Nii (Assistant Curator of The Kyoto Costume Institute).

"…a visual feast. Full colour photographs of the collection make for beautiful browsing and notes on each piece are an excellent reference points. Why buy? A visual delight and inspirational sourcebook."

Homes & Living, Sydney
Australia
 


"This grand history of fashion spans two centuries and is splashily contained in four over-sized volumes."

Vogue, Sydney
Australia
 

"Für alle, die es modetechnisch etwas ausführlicher mögen, bietet der TASCHEN-Verlag dieses umfangreiche Buch der Modegeschichte. Vom 18. bis zum 20. Jahrhundert erfährt der Leser wirklich alles über Kleidchen und Stöffchen."

Lifestyle, Düsseldorf
Germany
 

An astonishing book, amazing pictures that will enthral the ones who like colour, details - and/ or just everybody with a faintest interest in fashion. The congenial format (two seperate lighter books) makes the amount of information easy to handle and attractive for every reader or contemplator respectively! Thanks for great books like this! A star in my bookcase...

Christina S.
Germany
 

„A great source of inspiration, information or just a delight for your sore eyes.”
Time Out, London

„An inspirational sourcebook for designers and enthusiasts alike.”
-i-D Magazine, London

THE ART OF MAKING BOOKS
TASCHEN"s Great Adventure began back in 1980, when eighteen-year old Benedikt Taschen opened a shop in his native Cologne, Germany, to market his massive comics collection. Within a year he began publishing catalogues promoting his wares, but it wasn"t until 1984 that his first artbook breakthrough occurred: he purchased 40,000 remainder copies of a Magritte book printed in English, reselling them for a fraction of their original price. From a young age, Taschen had been interested in art but found that art books were too expensive and hard to obtain, and the success of this daring move proved that Taschen was not alone in thinking that the art-book market should be democratized. Soon he began reprinting books under his own name for budget prices and the next year he published his first original title and the first book in the Basic Art series: Picasso. Before long, high-quality-yet-still-inexpensive hardcover books were added to the lineup and in 1989 the landmark double-jumbo Van Gogh: The Complete Paintings hit bookstores around the world.

Starting in the late 1980s, TASCHEN established subsidiaries across the globe and continued to cement its reputation as a publisher of excellent-value books while branching out into new areas such as architecture, design, photography, lifestyle and classics. In 2000, TASCHEN surprised the world by breaking the record for the most expensive book published in the 20th century: copy #1 of Helmut Newton"s SUMO, signed by over 80 celebrities featured in it, fetched over $300,000 at a charity auction. A year later TASCHEN launched its cinema collection with Billy Wilder"s Some Like it Hot. Then, in 2003, TASCHEN tipped the scales with its massive, legendary Muhammad All tribute book, GOAT. Twenty-five years after Benedikt Taschen opened his little comics shop, TASCHEN has grown into one of the most successful and unique publishers in the global market, publishing an eclectic variety of books for people of all tastes and budget ranges, distributed worldwide in over twenty languages. Within the space of the last few years, TASCHEN has opened bookshops in Paris and Los Angeles, with plans to keep expanding to new cities as our Great Adventure continues. For the future of publishing, keep your eye on TASCHEN.

We love to love books.

Strój określa człowieka. Czymkolwiek jest – sari, kimonem czy oficjalnym garniturem — pozostaje znakiem kultury, klasy, osobowości, a nawet religii. Instytut Ubioru w Kioto (Kyoto Costume Institute), założony w roku 1978, traktuje ubiory w aspekcie socjologicznym, historycznym i artystycznym. Posiada jedną z najwspanialszych na świecie kolekcji i organizuje wiele wystaw. Koncentrując się na zachodnim ubiorze kobiecym, zgromadził ogromne zbiory odzieży, bielizny, obuwia i dodatków, począwszy od eksponatów osiemnastowiecznych po współczesne.

Album MODA, dzięki wspaniałym zdjęciom z archiwum Instytutu prezentującym ubiory na specjalnie przygotowanych manekinach, jest fascynującą podróżą przez ostatnie trzy stulecia mody. Kolekcja ukazuje ewolucję kobiecej mody od tak unikalnych eksponatów jak siedemnastowieczny żelazny gorset i haftowany stanik aż po współczesne kreacje Yves"a Saint Laurenta i Calvina Kleina. Dla Instytutu „ubiór jest manifestacją istnienia", a pasja, z jaką kolekcjonuje i prezentuje stroje, emanuje z każdej strony tej książki. Można zobaczyć, jak ubierali się nasi przodkowie, prześledzić zaskakujące zmiany we współczesnej modzie i zastanowić się nad tym, jak będą ubierać się następne generacje. Ubiór nie przestaje przecież ewoluować.


Niniejsza książka zawiera 500 zdjęć strojów z obszernej kolekcji Instytutu Ubioru w Kioto (Kyoto Costume Institute - KCI). Od chwili powstania w roku 1978 Instytut prowadzi badania nad modą zachodnią i organizuje wystawy na całym świecie. Zarówno wystawy, jak i towarzyszące im katalogi, spotkały się z uznaniem międzynarodowej publiczności oraz czołowych projektantów mody. W dużej mierze uznanie to KCI zawdzięcza zasadzie prezentowania strojów w sposób rzetelny pod względem naukowym i oddający wiernie rzeczywistość. KCI pokazuje stroje nie tylko jako historyczne eksponaty, lecz również jako wciąż żywe elementy mody. Wystawy przywołują urok i elegancję, która emanowała niegdyś z tych strojów, zupełnie jakby nagle zostały znów przywołane do życia. Instytut ma nadzieję, że obecna publikacja, obejmująca wybór ubiorów i modnych dodatków od XVIII do końca XX wieku, pozwoli coraz szerszym kręgom publiczności docenić czar mody i czerpać z niej przyjemność.
Akiko Fukai, główny kustosz Instytutu Ubioru w Kioto

INSTYTUT UBIORU W KIOTO
Instytut Ubioru w Kioto powstał w roku 1978, w przeddzień pierwszej w Japonii, zakrojonej na szeroką skalę, wystawy mody zatytułowanej „Inventive Clothes, 1909—1939". Wystawa została zorganizowana przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Zafascynowany wystawą Koichi Tsukamoto, prezes Wacoal Corporation, jednego z czołowych producentów bielizny, i ówczesny wiceprezes Izby Handlowej i Przemysłowej w Kioto, dostrzegł potrzebę stworzenia w Japonii instytucji, która zajęłaby się systematycznym gromadzeniem, badaniem i prezentowaniem mody zachodniej. W kwietniu 1978 roku na podstawie dokumentu, zatwierdzonego przez rządową agencję do spraw kultury w Japonii, Tsukamoto założył Kyoto Costume Institute.

KCI dąży do pełnego poznania problematyki ubioru a także opracowuje metody przewidywania dalszych zmian w świecie mody. Uważa strój za sposób wyrażania ludzkich uczuć i wierzy, że sposób ten zmienia się z biegiem czasu. Wydaje się więc rzeczą naturalną, że obecny prezes Wacoal i prezes KCI, Yoshitaka Tsukamoto, poszedł w ślady ojca i pomaga Instytutowi w jego przedsięwzięciach.

Od samego początku Instytut skupił się na wzbogacaniu swej wspaniałej kolekcji odzieży oraz na organizowaniu wystaw, które w sposób twórczy wykorzystałyby istniejące zbiory. W chwili obecnej kolekcja liczy ponad 10 tysięcy strojów i ponad 20 tysięcy dokumentów. Na zbiory składają się głównie zachodnie stroje, odzież spodnia, bielizna i dodatki. Bielizna stanowi szczególną część kolekcji, gdyż Instytut wyznaje zasadę, że jest ona elementem zasadniczym i charakterystycznym dla historii mody na Zachodzie. Zbiory dokumentów są ważnym źródłem do dalszych badań nad historią i podłożem społecznym mody zachodniej.

Kolekcja obejmuje okres od początków XVII wieku do chwili obecnej i zawiera rzadkie skarby, takie jak siedemnastowieczny żelazny gorset z haftowanym stanikiem, noszony w czasach elżbietańskich i nieco później. Osiemnastowieczna część kolekcji składa się zarówno ze strojów damskich, jak i męskich, natomiast kolekcja dziewiętnastowieczna i późniejsze prezentują głównie strój kobiecy, gdyż KCI stoi na stanowisku, że to ten właśnie strój, wierniej niż męski, odzwierciedla piękno swoich czasów. Kolekcja współczesna zawiera stroje zaprojektowane przez światowych projektantów mody, w tym liczne modele projektantów japońskich tworzących od lat 70., takich firm jak: Comme des Garcons, która przekazała ponad 2000 obiektów, Issey Miyake, Yohji Yamamoto oraz projektantów młodego pokolenia.

KCI użyczał swoich zbiorów muzeom o wieloletniej tradycji, miedzy innymi: nowojorskiemu Metropolitan Museum ofArt, londyńskiemu Yictoria and Albert Museum i innym. Ponadto Instytut otrzymał liczne dary od indywidualnych kolekcjonerów mody oraz od projektantów mody z całego świata, między innymi Jean-Charles"a de Castelbajaca, Calvina Kleina, Yves"a Saint Laurenta, Christiana Lacroix. Zbiory Instytutu są zabezpieczone przed działaniem czasu i zniszczeniem dzięki starannemu monitorowaniu temperatury oraz wilgotności powietrza za pomocą profesjonalnych urządzeń. KCI poddaje renowacji eksponaty jedynie w przypadku absolutnej konieczności, zwracając uwagę na każdy najmniejszy szczegół.

O WYSTAWACH MODY
Wysoki standard zbiorów oraz ich wielkość sprawiają, że wystawy organizowane przez Instytut odnoszą liczne sukcesy. KCI sprzeciwia się trendom ostatnich dwóch dziesięcioleci, kiedy to tworzenie struktur muzealnych stawiano ponad jakość samej kolekcji. Pomimo że Instytut organizował znakomite wystawy co cztery — pięć lat, często we współpracy z National Museum of Modern Art w Kioto, nadal nie posiada własnej przestrzeni wystawienniczej.

Pierwsza wystawa Instytutu pod nazwą „The Evolution of Fashion 1835-1895" (Ewolucja mody) odbyła się w National Museum of Modern Art w Kioto w roku 1980. Zarówno ta, jak i kolejne miały na celu prezentację mody zachodniej, która jest pięknym przykładem światowego dziedzictwa kultury. Niektóre wystawy Instytutu, takie jak: „Revolution in Fashion 1715-1815" (Rewolucja w modzie), „Japonism in Fashion" (Japonizm w modzie) oraz „Visions ofthe Body: Fashion or Invisible Corset" (Wizja ciała: moda czy niewidzialny gorset), powędrowały do Paryża i Nowego Jorku, gdzie zostały entuzjastycznie przyjęte z powodu prezentacji i towarzyszącym im katalogi. Wystawa ubioru wymaga innego podejścia niż wystawa malarstwa czy rzeźby. Do jej urządzenia, na przykład, często używa się manekinów, które pozwalają w pełni zaprezentować stroje. Wiele muzeów ma tego świadomość. Ponieważ moda zmienia z czasem nie tylko fason, ale również podstawowy kształt kobiecej sylwetki, KCI poświęca wiele uwagi tworzeniu manekinów dostosowanych do potrzeb każdej ekspozycji.

Do swojej pierwszej wystawy „The Evolurion of Fashion 1835-1895", którą zorganizowano razem z Costume Institute ofthe Metropolitan Museum ofArt, Instytut stworzył specjalne manekiny, wychodząc z założenia, że te współczesne nie mogą imitować sylwetki z połowy XIX wieku. Wymierzono więc całą kolekcję strojów z tej epoki w poszukiwaniu przeciętnego rozmiaru, po czym skonstruowano manekiny idealnie dopasowane do ubiorów z tego okresu. Dzięki specjalnie zaprojektowanym „stawom" manekiny te mogą przybierać wyjątkowo realistyczne pozy.

Obecnie Instytut Ubioru w Kioto posiada cztery rodzaje manekinów zaprojektowanych dla poszczególnych epok. Są one uznawane na całym świecie za wyjątkowy wynalazek. Korzysta z nich 48 muzeów w ii krajach, w tym Musee de la Modę et du Costume w Paryżu (Palais Galliera), Victoria and Albert Museum w Londynie oraz Metropolitan Museum ofArt w Nowym Jorku. Przy użyciu tych właśnie specjalnych manekinów zostały przygotowane zdjęcia strojów sprzed XIX wieku znajdujące się w niniejszym albumie.

Sposób ubierania manekinów również jest uważany w Instytucie za ważny element wystawy. Sylwetka charakterystyczna dla każdej z epok powinna być oddana z wyjątkową starannością. Ponadto, w celu wiernego odwzorowania mody danego okresu, KCI stara się w pełni wystylizować manekiny, używając akcesoriów, takich jak: kapelusze, rękawiczki oraz buty. Szczegóły tych dodatków są dokładnie dobierane na podstawie ilustracji z żurnali, obrazów oraz zdjęć. W wyniku tych starań manekiny wyglądają jak żywe, i w sposób wzruszająco wierny oddają urok sylwetki danej epoki.

ŚWIATOWE WYSTAWY MODY
Wystawa „The Evolution ofFashion 1835—1895" koncentrowała się wokół zmian w ubiorze europejskim w XIX wieku. Strój w tym czasie odzwierciedlał znaczące zmiany społeczne: powstanie klasy średniej, kontakt z innymi kulturami, rewolucję przemysłową, słuszne więc było, by Instytut, jako pierwsza w Japonii placówka badawcza poświęcona modzie zachodniej, skupiła się w ramach swej pierwszej wystawy na tym okresie. Właśnie w tym czasie, w wieku XIX, Japończycy zaczęli przyjmować modę zachodnią.

W roku 1989, w dwusetną rocznicę rewolucji francuskiej, Instytut zorganizował w National Museum of Modern Art w Kioto wystawę zatytułowaną „Revolution in Fashion 1715-1815". Wystawa zaakcentowała gwałtowne zmiany w modzie, jakie przyniosła rewolucja francuska. Prezentowano stroje od wspaniałej mody dworskiej rokoko aż po prostą sukienkę bawełnianą noszoną po rewolucji. Nagłe przejście od ekstrawagancji rokoka do prostego stylu neoklasycznego obrazuje historyczne znaczenie rewolucji francuskiej. Rekordowa liczba zwiedzających potwierdziła rangę tej wystawy.

Ekspozycja była też pokazana w Fashion Institute ofTechnology w Nowym Jorku w końcu 1989 roku jako „Ancien Regime" oraz w roku 1990 w Musee des Arts de la Modę et du Textile w paryskim Luwrze pod nazwą „Elegances et Modes en France au XVIIIe siecle". Francuski dziennik „Liberation" na stronach poświęconych kulturze pozytywnie ocenił wystawę, stwierdzając, iż ożywiła ona dawne osiemnastowieczne stroje wraz z całym ich zmysłowym i realistycznym pięknem. Taka opinia wyrażona w Paryżu, centrum światowej mody, jest jednym z przykładów uznania, jakie zyskał sobie Instytut. „Japonism in Fashion", wystawa zorganizowana w National Museum of Modern Art w Kioto, była prezentacją wpływów japońskich na modę paryską od wieku XIX do początku wieku XX, a szczególnie ilustracją wpływu kimona na modę współczesną. Badania nad japonizmem w modzie były wprawdzie podejmowane już wcześniej, ale nie na poziomie akademickim. Instytut widział potrzebę pogłębienia studiów w tej dziedzinie. Dzięki ścisłej współpracy ekspertów wielu dziedzin, muzeów światowych oraz renomowanej International Research Center ofJapanese Studies w Kioto, wystawa stała się wielkim wydarzeniem. „Japonism in Fashion" odbyła tournee po pięciu największych miastach świata i przekształciła się w sześcioletnią wystawę objazdową. Była prezentowana w Musee de la Modę et du Costume w Paryżu (Palais Galliera), w County Museum ofArt w Los Angeles, w Brookłyn Museum ofArt oraz w Tokio. Obecnie wystawa jest już przygotowana do następnej podróży. My, pracownicy KCI, patrzyliśmy na historię mody światowej poprzez pryzmat ekspozycji, które organizował Instytut, a nasza codzienna praca pobudziła zainteresowanie modą współczesną. Wystawa „Yisions of the Body: Fashion or Invisible Corset" odbyła się w roku 1999, a więc u schyłku XX wieku, w National Museum of Modern Art w Kioto oraz w Museum of Contemporary Art w Tokio. Prezentowała dzieła wybitnych artystów i projektantów XX wieku oraz ich próby reinterpretacji mody w odniesieniu do ciała osoby noszącej strój. Ponadto celem ekspozycji było znalezienie odpowiedzi na pytanie o miejsce mody w przyszłości na podstawie dokonań dobiegającego końca stulecia, które wciąż domaga się dalszych badań.

DO WSZYSTKICH NOSZĄCYCH UBRANIE
W jakim kierunku będzie zmierzała moda w XXI wieku? U schyłku XIX wieku tylko nieliczni wierzyli, że kobieta kiedykolwiek wyzwoli się z gorsetu i że będzie nosiła spódnice odsłaniające uda. Możemy zakładać więc, że w najbliższej przyszłości będziemy mogli cieszyć się nowymi zaskakującymi sposobami ubierania się. Przegląd historii mody w kontekście historycznym jest okazją do tego, by próbować przewidywać przemiany w modzie w przyszłości.

Instytut prowadzi badania historyczne poprzez studia nad modą zachodnią, analizuje związki pomiędzy modą i strojem, oraz tworzy prognozy ewolucji mody. KCI stoi na stanowisku, że, tak jak niegdyś, również i dziś ubiór jest manifestacją naszego istnienia.

Dzięki wysokiej jakości zdjęciom wybitnych fotografików album ten ukazuje piękno i mistrzostwo, jakiego wymaga produkcja tkanin oraz projektowanie ubiorów. KCI pragnie, by ta kolekcja stała się wspólnym dziedzictwem narodów świata.

Data dodania produktu: 22 kwiecie 2008.